Photographier sans couleurs vives, c’est accepter de ralentir, de chercher la force dans la subtilité. Dans cet article, je vous partage comment j’aborde ces plats tout en nuances, où chaque détail compte plus que jamais.

Commencer par un sujet différent

Veloutés, crèmes, sauces au beurre, pâtes blanches, ces plats ne séduisent pas par leurs couleurs, mais ils regorgent d’autres richesses : textures, jeu de la lumière, contrastes subtils. Avec ces sujets “pauvres en couleurs”, je ne cherche pas à les rendre plus colorés, mais à les faire ressentir.

Cela commence dès la prise de vue. La lumière devient plus essentielle que jamais, pas seulement là où elle frappe, mais surtout dans ce qu’elle révèle. J’utilise souvent une lumière douce venant de côté, qui vient effleurer la surface pour faire ressortir le moindre détail : le léger reflet sur une sauce, la rugosité d’une pâte, l’ombre portée d’un pli de crème.

Avec des plats très colorés, on peut compter sur l’impact visuel. Ici, l’image doit s’imposer par la retenue, la précision, en guidant l’œil par des variations subtiles de tons et de formes.

Composer sans l’appui de la couleur

La couleur facilite souvent la composition, un rouge vif, une herbe verte, un jaune d’œuf attirent naturellement le regard. Sans elle, tout le reste doit prendre le relais. Je prête alors une attention particulière aux lignes, à l’équilibre, aux textures, aux espaces vides. Une miette devient significative. La forme de l’assiette gagne en importance. Les ombres prennent du poids.

Quand je compose ce type de scène monochrome, je pense comme un photographe en noir et blanc. Pas au sens strict, l’image reste en couleur, mais j’imagine la scène réduite à ses valeurs tonales. Où l’œil est-il attiré ? Qu’est-ce qui casse l’uniformité ? Qu’est-ce qui crée une tension discrète ?

Cette façon de composer me fait ralentir. Elle élimine les raccourcis. Mais elle donne aussi des images à la fois posées et intemporelles.

Le rôle de la lumière et des surfaces

La texture devient la star des plats sans couleur. Et la texture vit ou meurt avec la qualité de la lumière. Je travaille avec des diffuseurs doux, des réflecteurs, parfois une lumière de dos subtile, en faisant toujours attention à la chute de lumière. Un sujet beige en lumière plate est juste… plat. En lumière directionnelle, il révèle sa complexité.

Les supports et fonds prennent une importance plus grande encore. Ils doivent soutenir le ton du plat sans voler la vedette. J’évite les contrastes forts et privilégie les camaïeux : lin, bois clair, céramique mate. Je limite souvent la palette à deux tons maximum, la nourriture et un élément de fond.

Quand la subtilité devient une force

Photographier ces plats sans couleur m’a appris la patience et la retenue. Cela a aussi affûté mon regard en post-traitement. Ces images ne se “réparent” pas avec un coup de vibrance ou de netteté en post-production. Leur force doit être présente dans le cadre, dans la lumière, dans l’intention.

Ironie du sort, ce sont souvent ces images “silencieuses” qui touchent le plus les clients. Elles paraissent naturelles. Discrètes. Elles retiennent l’attention non pas parce qu’elles l’imposent, mais parce qu’elles la méritent.